意，作为中国绘画千百年来所追求的至高境界，引无数文人画家在形与意之间迂回辗转，得之，酣畅淋漓、畅快胸臆。李春光先生的大泼墨山水，在中国画的意象道路上形成了自己浑然天成的特色，重修为，擅以禅意入画。从他的作品你似乎能够明白所谓“天人合一”的境界。真画者，能够在笔墨的干湿浓淡中打上自己的笔墨烙印，李春光先生的泼墨创作，坦荡洒脱，不矫饰、不媚俗，直抒胸臆。当水墨浸润宣纸，纵横恣肆，幻化出错综多变的墨线与泼彩，他笔下的天然韵致便跳脱于人力的掌控，满眼是妙物相遇的因缘和合，让人望而生叹。

　　李春光先生生于长于渤海之滨，任职于秦皇岛市北戴河区文化广电新闻出版局，在推动当地文化工作发展中成绩斐然，而在业余时间他笔耕不辍，以书画修养身心。对家乡的眷顾与相依，使他的山水画创作自然绕不开这片再熟悉不过的蓝蓝的大海，在这里他找到了属于他自己的心灵出口。李先生说，每个人都应该为自己找到一个精神家园，在这里能够完成对思绪的沉淀以及对人生的思考。

　　当下，艺术欣赏角度更着眼于作品的视觉冲击力，抓人眼球取代了云淡风轻、意境高远的山水，因此，在当下的水墨创作中，有这样一种诉求——大气派、大风格的作品更能体现出当代水墨创作的格调。李春光先生从恩师卢禹舜先生的水墨精神中领会到了大气象的实质，卢先生那独树一帜的在笔墨格调上追求在北方的苍茫宏大中尽显南方的精致幽微，在统一的色调强调丰富变化而营造出的庄严与神秘深深地影响着李春光先生的创作。因此，李春光先生不断地对当代视觉形式去尝试，在现代性的笔墨革新中抓住中国艺术最本质的东西，强化东方文化的信号，在他的眼中这才是水墨创作的根本。

晨曲  纸本设色  98×98cm  2013

　　泼墨技法的不确定性，使画面能够产生水墨氤氲、绚烂漫染的效果，更适宜表现幻化的山川景观。在泼墨画家的观念里，泼墨的技法创作出的是一种中国式的抽象，不再拘泥于笔墨为造型服务的这一前提，而是将意境与笔墨的质量作为审美的重点。墨，随着水在纸的脉络纹理间流动，或是胶着的，又或是疏离的，仿佛有了生命一般奔腾倾斜;画家的心迹也随着这偶然而又必然的墨色迂回于纸上，将情感释放、将心迹升华，这样的作品就是个人的精神写照与情感轨迹。而在李春光的笔下，这种心境又得到了新的演绎，他的泼墨技法使画面呈现出来的内容是深邃而值得品读的——画面前是一境之象，却能无限衍生出象外诸境。稍有艺术感受力的观者，便能够由表进入到作品的内在空间。

　　一个画家，始终会将寻找属于自己的艺术主线作为艺术创作的最终目的。在许多人的眼中，李先生的创作是在追求人与自然的和谐境界。而在李春光先生的观念中，他更看中的是将个人的精神世界如何通过某种水墨调式去外化成为一种视觉上的感受。选择大泼墨的技法，似乎是他在凸显中国写意精神的同时与自己的胸怀、秉性最相得益彰。

　　李春光先生将擅长的泼墨技法挥洒与山水间，将水、墨、色相互交融的图式去展开画面。在这里你可以看到某种抽象的痕迹，也可能是一种偶然性的肌理，在观看的过程中能够延伸你的想象，带来不同的心理感受。而对于他本人，在墨与纸之间、墨与墨之间的交汇跌宕中他将情感寄托于此，并以此观天地万物，人生起伏。

暮韵二  纸本设色  68×68cm  2013

天开图画北戴河一   纸本设色  140×68cm  2013

天开图画北戴河二  纸本设色  140×68cm  2013

天开图画北戴河三  纸本设色  68×68cm  2013

　　艺术家简介

　　李春光，又名尚春，1969年10月出生，河北秦皇岛人。中国美术家协会河北省分会会员，中国雅石根艺协会会员，中国新闻摄影学会会员，新华社签约摄影师，师从中国国家画院常务副院长卢禹舜。现任北戴河文化广电新闻出版(版权)局局长。