尚春的水墨与装置作品，在我来看最大的特点就是“线”：盘绕在年轮中的“线”以及线的延伸与交织。树木的年轮是树木给自己做的生命记号，它很像通常我们在手相中说的“生命线”。生命线的长短预示着人的寿命的长短，如同年轮的多少标志着树木寿命的长短一样。在这个意义上，尚春的线，就不只是一种单纯形式意义上的线，而是赋予了生命意蕴的“生命线”。

　　尚春通过“拓墨”的方法将年轮的线转移到画面上，再辅以“弹线””画线的方式，产生出独特的画面效果，将水墨的边界拓展到一个新的维度。

　　尚春的“拓墨”，首先是基于材料的选择。对于自小便熟悉木匠活的他来说，当木墩上的年轮出现在他眼前的时候，那一圈圈美丽而神秘的线纹已经是不二之选了。木墩上环环绕绕的年轮，是时光的雕刻，是岁月的留痕。他在拓印之前，首先要对木墩上的“年轮”做特殊处理。经过处理后的年轮，形成凸凹不平的肌理。在此基础之上，再进行拓印，将年轮的自然肌理转移到宣纸上。

　　与此同时，他还借用木匠“弹线”的方式，即从墨斗中拉出一条墨线，用手轻轻一弹，在木板上留下一条直线。在宣纸上“弹线”与画一条线完全不同，“弹线”显得那样简单、机械，极富刚性。同时，“弹线”的两侧会出现许多类似射线一样的短线和大小不同的墨点。“弹线”需要一定的力度，可轻可重，这个过程是在瞬间完成的，在纸面上形成的效果非常具有识别性。年轮的天然肌理与“弹线”相交相叠，形成别样的效果。可见，一种新的表现形式的确立，要靠新材料和新技法的支撑。当代水墨边界的不断拓展便是材料语言的不断推新，但同时又保留了水墨特有的趣味。

　　“弹线”作为一种作画方法，已经注定了尚春游离传统的笔法。但是“弹线”并非是尚春的发明，他只是对木匠画线这一特殊方法的挪用。他的父亲是家乡远近闻名的木匠，并熟练木板雕刻。他自小耳濡目染，对于木工的工序和技术都比较熟悉，自己也曾亲自动手参与制作。“弹线”是木工中一道必经的工序，没有这条直线，下锯无法做到精确。尚春将传统木工活儿的技法转换到绘画中，引出的便是一种个人化的艺术语言的变革。在他的作品中，年轮的拓印与弹线结合，使弧线与直线形成对比。线与线之间的撕裂、缝合与纠缠，使画面形式更加具有视觉冲力。

　　在拓展水墨语言的材料中，也曾有艺术家使用“弹线”，但尚春与他们有所不同。尚春水墨中反复出现的拓印年轮与弹线，是符号化了生命线的延长与隐喻，是将传统水墨引入到了当代语境的一种新的形式试验。他在向世人展现当代人的别样情怀之外，也保留了一位中国艺术家对传统水墨的线的挚爱与不舍。

　　在尚春的装置作品中，仍旧以这样的“生命线”为叙事手法，使用木墩做装置作品。尚春还利用松木明子做了一组类似“飞鱼”的装置，并在明子上嵌入以金属、螺钿、陶瓷等材料做的不同符号。这些符号强行地介入，赋予了这些“飞鱼”不同的价值观、不同的文化背景以及不同的生命状态。这些“飞鱼”穿行于浩瀚历史时空，讲述着各自不同的故事，从而又形成一条无形之线，连贯了遥远的过去、现在与未来。这组装置艺术作品，使得尚春的水墨语言表现形式实现了在空间层面的有效延伸。他对于材料的选择，令我暗自称奇。因为，松木明子是红松树经过几十年甚至几百年风化后留下的精华，不腐烂、不怕潮湿、不怕浸泡，散发着松脂香气而且材质坚硬，色泽黄红。它们与年轮一样，具有天然的纹理，极具沧桑之感、铿锵之美。

　　尚春对其父亲、祖父充满了崇敬与感激。他在《祖父、父亲和我》作品中，以凸显“生命线”的方式，将一种难以言喻的深情，用“生命线”穿越时空，将祖孙三代连接在了一起。

　　尚春通过材料的转换与挪用，强化了其作品的视觉张力，植入了个人观念，拓展了作品的生命意蕴。相信在这个方向上，尚春还会给我们带来更多惊喜。

　　葛秀支2016年8月于北京